LANZAMIENTO DE MUSICA PARA TODOS EN SAN ROQUE

 22.06.2012     18:00  SAN ROQUE

 

Organizado por el Instituto de Cultura de Corrientes, con la colaboración del Municipio de San Roque, se llevó adelante ayer el lanzamiento oficial de La Música de Todos. El acto se desarrolló en el Club Social y Deportivo de dicha la localidad con el acompañamiento de un importante  número de estudiantes que participaron activamente del recital artístico-didáctico que realizaron los artistas y profesionales que integran el equipo de trabajo de este programa que apunta a revalorizar las raíces identitarias del ser correntino.

 

La presentación de este programa tuvo lugar después de las 10 de la mañana, y contó con la presencia del presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Arq. Gabriel Romero,  y las autoridades locales, el Intendente de San Roque, Orlando Raúl Pelozo, y el Director de Cultura, Gabriel Bruno. 

En el marco de este lanzamiento, uno de los coordinadores de la “La Música de Todos” explicó a los presentes que el programa tiene por objetivo la revalorización de la matriz cultural  correntina. Es decir la música y danza tradicional, y expresiones como mitos,  leyendas, fiestas populares, comidas típicas y hábitos sociales abordados con un enfoque reflexivo y crítico. El mismo se desarrollará  en las comunidades educativas del nivel primario, y sus principales destinatarios serán los niños y niñas del quinto grado.    

Después del acto, el grupo de artistas y profesionales que tendrá la tarea de recorrer las escuelas de la localidad, realizaron para todos los asistentes un recital artístico-didáctico que resumió los contenidos culturales que se trabajarán en los colegios de la zona.  

Es válido señalar que este programa es una iniciativa original de la Secretaría de Cultura de la Nación y será ejecutado en la localidad de San Roque a través de un equipo técnico del Instituto de Cultura de Corrientes, como ya se viene llevando a cabo con éxito en diferentes puntos de la provincia.

 

PUESTA EN MARCHA

La Orquesta Folklórica comienza una gira

provincial para celebrar sus 40 años 

Creada por Decreto del Gobierno Provincial el 20 de noviembre de 1972, la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes, celebra sus cuatro décadas de trayectoria en el medio con una agenda plena de presentaciones por distintas localidades correntinas, que se replicarán también en las capitales de las provincias vecinas del NEA y en Asunción del Paragua. Esta gira comenzará este sábado 23 de junio, a las 21, en el Cine Teatro Municipal de Esquina. 

Se trata de giras programas con motivo de la celebración del 40º Aniversario de la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes, organismo artístico musical dependiente de la Dirección de las Artes Escénicas y de la Música del Instituto de Cultura de Corrientes. También está programada la grabación de un nuevo trabajo discográfico de la Orquesta, que reflejará su historia, desde sus orígenes, de la mano del maestro Herminio Giménez, su primer director, hasta la actualidad, a cargo del profesor Alfredo Suárez. 

Es válido reflejar que estas giras tendrán cuatro instancias. Una provincial que se pone en marcha mañana en Esquina con solistas invitados, como los chamameceros Salvador Miqueri, Julián Zini y Mario Bofill. La misma contempla llegar también a las localidades de Goya, Mercedes, Ituzaingó, Gobernador Virasoro, Paso de los Libres, Curuzú Cuatiá, Santo Tomé y Monte Caseros. 

“Para nosotros son años muy especiales, porque estamos, por un lado, trabajando en el Centenario del Teatro Juan de Vera y también en este aniversario tan importante de la Orquesta, siempre pensando también en el rol que tiene la cultura dentro de una gestión política, dentro de una gestión pública, siendo siempre un tema de reflexión porque tiene que ver con la posibilidad de mostrar la raíz más profunda de la provincia, pero también con la posibilidad de educar, enseñar y de reafirmar los valores, que son muchos”, remarcó el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Arq. Gabriel Romero. 

“Esta recorrido, esta gira nos enlaza y nos marca este espíritu federal que tiene siempre la gestión del doctor Ricardo Colombi de articular con los diferentes municipios, por eso es importante que estén presentes los intendentes, los directores de Cultura de las comunas, porque esto significa un enorme esfuerzo en lo administrativo y operativo para que los integrantes de la Orquesta puedan viajar y trasladarse”, destacó el titular de la cartera de Cultura. 

Trayectoria 

Corrientes es una provincia con larga tradición en organismos musicales folklóricos oficiales en la República Argentina. Por investigaciones del profesor Enrique Piñeyro, desde la década del ‘30, se registran orquestas de ritmo folklóricos, que dependían de organismos provinciales. En una de esas versiones, integraba el plantel Mario del Tránsito Cocomarola ejecutando acordeón verdulera. Uno de los directores pioneros de esa época, fue el Maestro Ricardo Suárez, quien llegó a dirigir agrupaciones hasta la década del ‘40. 

En los años ‘50, con la dirección del maestro Naún Salís, se crea una agrupación de efímera pero valiosa vida desde lo fundacional, en la que una de las voces era una niña llamada Ramona Galarza y la voz masculina estaba a cargo de Ernesto Dana -Efraín Maidana. Oscar Espíndola Moreira -padre de “Cacho” Espíndola-, también dirigió otra versión de los ‘50. 

Su creación 

La actual Orquesta Folclórica, que se creó en 1972, es la quinta versión de organismo musical, dependiente del Estado provincial y que se mantuvo a la fecha, con 36 años de plena vigencia. En la primavera de 1972, el Maestro internacional Herminio Giménez, llega a Corrientes, invitado por Edgar Romero Maciel, a la sazón Director de Cultura de la Provincia, con la misión de crear una orquesta que difundiera la música folklórica, dependiendo del ente público antes citado. El Maestro Herminio, no llega a nuestra ciudad por primera vez. Corrientes lo albergó cuando fue exiliado de su Paraguay natal. 

En aquella primera oportunidad él, que era intérprete de instrumentos de viento y guitarra, escucha por primera vez el dulce sonido de un bandoneón en un hotel que estaba en la esquina de Av. Italia y F.J. de la Quintana. Desde ese momento ése fue el principal instrumento de toda su vida musical. Pacientemente, en la actual oficina de la secretaría, de la Subsecretaría de Cultura la Provincia, fue entrevistando y escuchando músicos para formar la Orquesta. 

El Maestro Giménez tenía un criterio amplio y universal con relación a la conformación de la plantilla de integrantes. Incluyó en la Orquesta, instrumentos no tradicionales en esa época: teclado electrónico, guitarra eléctrica, percusión y bajo eléctrico. Este último instrumento, al poco tiempo de iniciar las actuaciones. 

El grupo vocal, también inusual en la música de Corrientes, estaba conformado por voces femeninas y masculinas de primer nivel. Se destacaban en la primera formación Teresa Parodi, Irma Solís, Mercedes Maidana, Lourdes Giménez, Roberto Giménez Blanco, “Cacho” Espíndola, Aníbal Romero, Eugenio Balbastro, “Cacho” Montes, Miguel Hurtado y Carlos Maciel. 

Primeros ensayos 

En un 15 de octubre de 1972, en la casa del pianista Benjamín de la Vega, se iniciaron los ensayos sin descansos de sábados y domingos, para poder llegar a la primera presentación que estaba programada para el 6 de diciembre de ese año. La tarea fue fatigosa. El maestro tenía músicos lectores -los menos-, mezclados con músicos con mucha experiencia pero de formación intuitiva. 

No se puede dejar de destacar la presencia del guitarrista Armando Fortunato Brítez, quien integró dos orquestas distintas, la de los años ‘50 y la actual. Además fue músico estable de LT7 “Radio Provincia de Corrientes”. 

Para todos los músicos y cantores fue una experiencia inédita, dado que pocos tenían antecedentes de haber integrado orquestas con muchos integrantes y menos interpretando música de Corrientes. Dada su fuerte raíz guaranítica, el Maestro Giménez incluyó arpa india en la Orquesta que la interpretaba Valentín Arévalo. 

Primera presentación 

La primera presentación fue en el Teatro "Juan de Vera" el 6 de diciembre de 1972. De aquella formación participaron: Benjamín de la Vega (piano), José Miguel Hurtado (órgano), Héctor Oscar Montes (bandoneón), Nemesio Canteros (bandoneón), Omar Aguilera (acordeón), Po Arietti (violín), Carlos Ubaldo Maciel (guitarra eléctrica), Oscar “Cacho” Espíndola (guitarra solista), Ricardo Jorge Muslera (guitarra rítmica), Armando Fortunato Brites (guitarra rítmica), Valentín Arevalos (arpa), Eduardo Alfredo Encina (bajo), Aníbal Manuel Romero (percusión), Justo Rodolfo Ibarra (bombo). En tanto el coro estaba integrado por Mercedes Maidana (soprano), Lourdes Giménez (soprano), Juana E. Canteros (soprano), Teresa Parodi (messo soprano), Lidia R. Catterino (messo soprano), Irma Solís (contraalto), Roberto Gimenez Blanco (tenor), Roberto Espíndola (barítono), Jorge L. Boratti (bajo). El director adjunto era Eugenio Balbastro. 

Fue a sala completa y con mucha aceptación en el público. El recital se repitió al día siguiente, con igual o mayor repercusión y elogiosos comentarios periodísticos. El fin de semana siguiente, la Orquesta se presenta por primera vez, en el entonces importante Festival del Folklore de Santo Tomé, Corrientes. Fue una prueba de fuego para la novel Orquesta, por su sonido distinto y arreglos no habituales para la música de Corrientes en un festival tradicional. 

En el inicio del recital programado, algunas expresiones adversas se escucharon, pero con el transcurrir de los temas, se impuso la música y todo terminó con una ovación final inolvidable para todos. Quienes tuvieron aquella oportunidad comentaron que el “viaje lo hicimos en un móvil, no adecuado a la distancia”. Era un colectivo urbano con asientos rectos y duros y suspensión inexistente. Mientras circulamos por la Ruta 12, asfaltada, no hubo problemas, pero no bien ingresamos al camino de tierra que comunicaba a la Ruta 14, nos dimos cuenta porqué Ricardo Muzlera, guitarrista, viajó con un abrigo y sombrero hasta los ojos. El polvo de diciembre, cubrió totalmente todo lo que estaba dentro del micro, salvo a Ricardo, que pasó un poco de calor, es cierto, pero una vez que se sacó sombrero y abrigo, estaba limpio y listo para afinar el piano”, comentó el músico Carlos Maciel, integrante de la Orquesta Folclórica desde la primera hora. 

“La Orquesta entró en su primer receso desde el 1º al 14 de enero de 1973. Cuando nos reintegramos a los ensayos, el maestro Herminio nos informó que estaba programada la grabación de un Larga Duración de la Orquesta, en el estudio TNT de Buenos Aires. Legendario recinto, donde estuvieron los más grandes exponentes de la música popular de la época”, recordó este viernes el artista. 

Primera grabación 

Los ensayos fueron intensos, y en dos días del mes de febrero de 1973, la Orquesta Folklórica de la Provincia grabó “Corrientes y su música en Nueva Dimensión” que tuvo amplia difusión regional. El tiempo pasaba raudo. El maestro Herminio Gimenez muy pocas veces negaba la presencia de la Orquesta en los lugares que la requerían y es así que los recitales se sucedían con frecuencia. 

No se puede dejar de destacar en este marco al violinista Victorio Schivaloki, un músico de amplia experiencia en orquestas, que viajaba junto con un voluminoso cofre, que contenía una larga lista de elementos de supervivencia. Desde un simple analgésico, ropa, elementos para matear, el violín con estuche y todo lo que se pueda imaginar y se pueda cargar en un baúl de mediano tamaño, que además servía como asiento de los integrantes. 

Sobresalen también en esta primera época, la ejecución estreno de “La Misa Correntina” de Edgar Romero Maciel, el 13 de diciembre 1974 en Santa Lucía, Corrientes; “La Misa Paraguaya” en Asunción del Paraguay, el 15 de agosto de 1975, de la autoría del Director de la Orquesta, quien para esta oportunidad, regresó a Asunción después de muchos años de exilio. El recital que se brindó en la Catedral de Asunción, en día posterior a la misa, quedó en los corazones de quienes participamos. La prensa paraguaya lo denominó “El concierto del año”. 

Lo que ocurrió en la Catedral de Asunción fue una suma de circunstancias para que se produjera “El concierto el año”. Desde el regreso del Maestro después de mucho tiempo, el reencuentro con su tío Remberto Giménez -ex director de la Orquesta Sinfónica de Asunción-, la llegada en avión de gente del Brasil -amiga del director-, nuestra emoción al cantar el tango “Volver” en el cruce del río Paraguay y la presencia de una multitud silenciosa, creo que fueron algunos de los motivos que hicieron de esa recital, algo único. 

Siguieron recitales memorables en Paraná, Formosa, localidades de Corrientes, y escenarios regionales. El repertorio estaba dividido en dos partes. En la primera se interpretaban temas latinoamericanos y en la segunda música de Corrientes “En nueva dimensión”. El alejamiento del Maestro Giménez por razones personales, hizo que estuvieran a cargo de la Orquesta los músicos Benjamín de la Vega, Eugenio Balbastro y Mario Grossi, hasta que por concurso abierto accede a la dirección Miguel Angel Fernández Luque. En este concurso, participaron todos los integrantes para revalidar su permanencia. El jurado estuvo integrado por los Maestros Carlos García, Raúl Barboza y Edgar Romero Maciel. 

Directores y músicos 

Luego del maestro Herminio Giménez, sus directores fueron Benjamín de la Vega, Eugenio Balbastro, Mario Grossi, Miguel A. Fernández Luque, Carlos Maciel y actualmente Alfredo Suárez. 

La Orquesta acompañó a más de 100 cantores y músicos como: Ramona Galarza, Edgar Romero Maciel, Pocho Roch, Salvador Miqueri, Isaco Abitbol, Roberto Galarza, Teresa Parodi, Ubeda-Chávez, Coquimarola, Pedrito Montenegro, Ramón Ayala, por citar sólo algunos.

 

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